古有丹青，凡言人物画者，必宗晋唐之法。晋唐绘画雄浑雅正，上承汉魏，下启宋元，精妍深远，穷神尽变。历诸思潮云涌，朝代更迭，光辉彪炳。然至明清，丹青沉消，渐趋萎靡，而意笔画，灿若星辰，大师林立。至新中国，有大成就者，均在意笔。有徐悲鸿，蒋兆和，黄胄，王子武等大家汲西画技法精髓，融于写意人物创作，破旧研新，成就粲然。可于丹青探源寻根，坚守深研者虽不乏人，且成就不斐，然被列入年画之类别，且后来者渐与年画无别，终究未能成势，工笔画仍难走出低谷。才有潘洁滋先生振臂高呼，弘扬汉唐精神乃吾辈之大任。
文革之后，百业待举，美术界深思反省，纷纷探寻艺术真谛。何家英衡中西以相融，初出茅庐，即显才华，虽有写意人物画《春城无处不飞花》荣获“第二届全国青年美展”二等奖，却善反思，另辟蹊径。领悟工笔画须赓续晋唐之魂，且可融西法而成，是为大道。遂以工笔画表现时人生活，画人尽态，非止其所求之境，画人入“骨”，尽得其神，是谓真性真情。于是乎，一改陈规，不落窠臼，不拘形式，用心体察，着重心灵刻画，故《街道主任》应运而生，以工笔之体写人物神髓，上承唐人之遗韵，下写时代之感怀，一洗时弊概念，突显时人真容，明鉴其心，昭示其道。
《春城无处不飞花》 创作于1980年
《街道主任》 创作于1981年
何家英洞悉写实工笔人物必放异彩，信心坚定，用功至深。观丝路壁画，以至西方中世纪绘画，文艺复兴后之欧洲绘画，察中西绘画同理而异流，晓中国绘画之写实，须明东方美学之理。度物象而取其真，非止表象描摹，乃意与真合一。工笔画博大包容，能于互补并蓄中推陈出新，遂探中西绘画更深融通，追求大艺臻境。
1983年工笔画《山地》诞生，别开生面，参加“天津第二届青年美展”荣获金奖，何家英引领工笔人物画再觅新语，以传统技法而立像，又得古壁画之浑然，塑劳作之脊梁，展顽强之精神，区区个人命运，象征着中华脊梁宏大主题，方寸间尽显雄浑悲壮。此作成为工笔画意与技，中与西融合之典范，彼时画界震撼，开辟新风。
《山地》 创作于1983年
上世纪八十年代初，秦征主席汇青年骨干于创作研究班，博览古今中外绘画资料与展览，上太行山研究美术创作规律，何家英兢于探索研求，茅塞顿开，遂佳作频出，《山地》《十九秋》《夏》《米脂的婆姨》应运而生，使工笔人物画焕然一新，作品立足生命情感，紧扣本然真性，表达时代精神，彰显人性光辉。
《十九秋》 创作于1984年
《夏》 创作于1985年
《米脂的婆姨》 创作于1985年
1988年，当代工笔画学会首展举办，何家英以《酸葡萄》参展，荣获金叉大奖，创作理念与实践成果获高度认可。亦有众画家佳作林立，看到希望，未来可期。故潘洁兹先生发言时宣告：中国工笔画从此走出低谷，前景开阔，可谓意义重大。
《酸葡萄》 创作于1988年
当代工笔画学会二届大展上，何家英又以《秋冥》荣获金奖;前有《魂系马嵬》，后又有《朝·露·桑》《舞之憩》问世，一时声名大噪，奠定人物工笔画地位。
《魂系马嵬》 与高云合作 创作于1989年
《秋冥》 创作于1991年
《朝·露·桑》 创作于1996年
《舞之憩》 创作于2007年
自此，工笔人物画风大变，不复拘于“肌理细腻骨肉匀”之表象，尽去文革“假大空”之虚浮。在其倡引下，工笔画既重技法细腻，更求人物精神，创作主题由表象描绘转入内心刻画，思想充盈，开工笔人物新画境。何家英深究探索，抒发自我心性。在其影响下，工笔人物画浪漫蕴藉，耐人寻味。此变革重塑工笔画艺术价值，使其于当代艺术中再度崛起，焕发新生。彼不惟确立当代工笔人物画创作方向，更为后世广辟探索之道。何家英无疑为此变革中关键人物，举足轻重。其贡献使工笔人物画于当代艺术史据重要地位，更为后继铺出一条康庄大道。
九十年代中期始，何家英即以文人山水画笔墨融于写意人物画中，用线平和委婉，追求散淡诗意。何家英把深沉隽永化作文质轻盈，彬彬然，訚訚然，虽画外逸兴不绝如缕，然心中理想还未臻达。
《塔吉克婚礼》
2014年，何家英受聘中国艺术研究院，创建工笔画研究院，构建系统、科学、全面之学术平台，培养美术人才。其中，“古丝绸之路沿线壁画临摹与推广创作项目”是其引领新方向。临摹之道，一在发掘恢复传统技艺与材料，二在捕捉时光印迹于壁。不仅求真实再现原貌，更在汲传统创新精华，尤以工笔重彩为启。遂帅青年众画家创作出《塔吉克婚礼》和《欢乐春节》，尝引古壁画效果，赋工笔人物以宏大气象，此举是其深化“衡中西以相融”理念，化情思为笔痕之又一新探索，高山景行，仰无止境，望开中国工笔人物画味厚力浑之新风。以期守正出新，推动中国画创变发展。
《欢乐春节》
